সুধা চন্দ্রন: “আমি আমার পা হারিয়েছি, কিন্তু আমি কখনই নাচের ইচ্ছা হারাইনি।” এক পা হারিয়ে যেভাবে মঞ্চে ফিরলেন সুধা চন্দ্রন

জীবনে এমন কিছু মুহূর্ত রয়েছে যা একজন ব্যক্তিকে দুটি সংস্করণে বিভক্ত করে: তারা কে আগে ছিল এবং কারা পরে হয়। জন্য সুধা চন্দ্রনসেই মুহূর্তটি মঞ্চের আলো বা করতালিতে নয়, 1981 সালে তামিলনাড়ুর একটি অন্ধকার রাস্তায় এসেছিল। তিনি মাত্র 16 বছর বয়সী ছিলেন, একজন প্রতিশ্রুতিশীল ভরতনাট্যম নৃত্যশিল্পী যার জগৎ ছন্দ, শৃঙ্খলা এবং আন্দোলনের প্রতি ভক্তি নিয়ে আবর্তিত হয়েছিল। নাচ নিছক শখ ছিল না; এটা ছিল পরিচয়, ভাষা এবং ভবিষ্যৎ। শ্রোতারা ইতিমধ্যে তার অভিব্যক্তিপূর্ণ গল্প বলার এবং প্রযুক্তিগত অনুগ্রহ লক্ষ্য করা শুরু করেছে। তার জীবন তার স্বপ্নের মতোই উন্মোচিত হচ্ছে বলে মনে হচ্ছে। তারপরে এমন দুর্ঘটনা ঘটে যা প্রায় সবকিছু মুছে ফেলেছিল …

একটি যাত্রা যা সবকিছু বদলে দিয়েছে

সুধা চন্দ্রন একটি তীর্থযাত্রার পর তার পিতামাতার সাথে ভ্রমণ করছিলেন যখন তাদের বাসটি তিরুচিরাপল্লীর কাছে একটি ভয়াবহ দুর্ঘটনার সম্মুখীন হয়। তার ডান পায়ে গুরুতর আঘাত লাগে। প্রাথমিকভাবে, চিকিত্সকরা চিকিত্সার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু জটিলতা শুরু হয়েছিল। একটি গুরুতর সংক্রমণ, গ্যাংগ্রিন, দ্রুত ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে। পরবর্তী সিদ্ধান্তটি ছিল নৃশংস তবুও অনিবার্য। তার ডান পা হাঁটুর নিচে কেটে ফেলতে হয়েছে।

একটি কিশোরের জন্য যার সম্পূর্ণ অস্তিত্ব সুনির্দিষ্ট ফুটওয়ার্ক এবং ভারসাম্যের উপর নির্ভর করে, ক্ষতিটি অকল্পনীয় মনে হয়েছিল। নাচ, একটি জিনিস যা তিনি সবচেয়ে বেশি পছন্দ করেছিলেন, হঠাৎ করে স্থায়ীভাবে নাগালের বাইরে বলে মনে হয়েছিল। কয়েক বছর পরে সাক্ষাত্কারে, তিনি কেবল শারীরিক যন্ত্রণাই নয়, মানসিক বিপর্যয়ের কথা স্মরণ করবেন, কিন্তু সেই মঞ্চটি আর কখনও তার অন্তর্ভুক্ত হতে পারে না।দর্শনার্থীরা সহানুভূতি জানিয়েছেন। কিছু ফিসফিস করে সান্ত্বনা মানে বাস্তবতাকে নরম করা: অন্তত সে বেঁচে গিয়েছিল। অন্যরা শান্তভাবে ধরে নিয়েছিল যে তার নাচের ক্যারিয়ার শেষ হয়ে গেছে। কিন্তু শোক, সুধার জন্য, ধীরে ধীরে অন্য কিছুতে রূপান্তরিত হয়েছে: অবাধ্যতা।পুনরুদ্ধার সিনেমাটিক অর্থে নাটকীয় বা অনুপ্রেরণামূলক ছিল না। এটা ধীর, হতাশাজনক, এবং সন্দেহ ভরা ছিল. মৌলিক আন্দোলন পুনরায় শিখতে হয়েছিল। ব্যথা এমনকি ক্ষুদ্রতম পদক্ষেপের সাথে।

এই সময়কালে, সুধাকে জয়পুর ফুটের সাথে লাগানো হয়েছিল, ভারতে বিকশিত একটি সাশ্রয়ী মূল্যের কৃত্রিম অঙ্গ যা সেই সময়ে প্রচলিত কৃত্রিম পায়ের তুলনায় বেশি নমনীয়তা দেয়। কিন্তু একটি প্রস্থেটিক পরা জাদুকরীভাবে তার জীবন ফিরিয়ে আনেনি। নিজে হাঁটার জন্য প্রচুর পরিশ্রমের প্রয়োজন ছিল। নাচ প্রায় অসম্ভব বলে মনে হয়েছিল। তবুও ধারণাটি তার মন ছাড়তে রাজি হয়নি।তিনি আবার প্রশিক্ষণ শুরু করেন।প্রথম দিকে, সেশনগুলি বেদনাদায়ক ছিল। কৃত্রিম যন্ত্রের কারণে ক্ষত ও রক্তপাত হয়। ভারসাম্য অপ্রাকৃত অনুভূত. একসময় অনায়াসে প্রবাহিত আন্দোলনগুলি এখন অসাধারণ একাগ্রতার দাবি করে। পায়ের প্রতিটি স্ট্যাম্প, ভরতনাট্যমের জন্য অপরিহার্য, তার শরীরে ব্যথার শকওয়েভ পাঠায়। অনেকেই সেখানে থেমে যেত।

সে হাল ছাড়েনি

তার অনুশীলন কেবল পেশী স্মৃতি নয়, বিশ্বাস পুনর্নির্মাণের একটি কাজ হয়ে উঠেছে। ঘন্টাগুলি নিরলস প্রশিক্ষণের মাসগুলিতে পরিণত হয়েছিল। ধীরে ধীরে, তার শরীর মানিয়ে নিয়েছে। ধীরে ধীরে ছন্দ ফিরল। আর ধীরে ধীরে আবার অসম্ভবকে সম্ভব মনে হতে লাগল।প্রত্যাবর্তন যা স্তম্ভিত দর্শকদের1984 সালে, তার পা হারানোর মাত্র তিন বছর পর, সুধা চন্দ্রন মুম্বাইতে তার প্রত্যাবর্তনের জন্য মঞ্চে পা রাখেন। দর্শক তার গল্প জানতেন। অনেকে সাহসের আশায় এসেছিলেন; কিছু প্রত্যাশিত উজ্জ্বলতা.

পারফরম্যান্স শুরু হলে অসাধারণ কিছু ঘটেছিল। ফোকাস সে যা হারিয়েছিল তার থেকে সে যা পুনরুদ্ধার করেছিল তার দিকে সরে গেল। তার অভিব্যক্তি গভীর মানসিক তীব্রতা বহন করে, যা জীবিত যন্ত্রণা দ্বারা আকৃতির। প্রতিটি আন্দোলন একটি ঘোষণার মতো অনুভব করেছিল যে শিল্প এমনকি গভীর শারীরিক ক্ষতি থেকেও বেঁচে থাকতে পারে। পারফরম্যান্স শেষে অডিটোরিয়াম দাঁড়িয়ে স্লোগানে মুখরিত হয়ে ওঠে।এটা সহানুভূতি সাধুবাদ ছিল না. এটা সম্মান ছিল.তার প্রত্যাবর্তন একটি ব্যক্তিগত বিজয়ের চেয়ে বেশি চিহ্নিত; এটি ভারতীয় সমাজে অক্ষমতা এবং সক্ষমতা সম্পর্কে গভীরভাবে বদ্ধমূল ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করেছে। তিনি আর কেবল একজন নর্তকী ছিলেন না যিনি ট্র্যাজেডি থেকে বেঁচে ছিলেন, তিনি স্থিতিস্থাপকতার প্রতীক হয়েছিলেন।

ব্যক্তিগত সংগ্রাম থেকে জাতীয় অনুপ্রেরণা

সুধা চন্দ্রনের গল্প শীঘ্রই লাখে পৌঁছে যায়। তার জীবন তেলেগু ফিল্ম ময়ুরীকে অনুপ্রাণিত করেছিল, পরে হিন্দিতে নাচে ময়ুরী নামে পুনঃনির্মাণ করা হয়েছিল, যেখানে তিনি নিজের অভিনয় করেছিলেন, পর্দায় তার নিজের ট্রমা এবং বিজয়কে পুনরুদ্ধার করেছিলেন। ফিল্মটি ভারত জুড়ে দর্শকদের কাছে তার যাত্রা পরিচয় করিয়ে দেয়, তাকে একটি পরিবারের নামে রূপান্তরিত করে।কিন্তু খ্যাতি কখনই কেন্দ্রীয় অর্জন ছিল না।কি সত্যিই অনুরণিত ছিল ক্ষতি দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা তার প্রত্যাখ্যান. এমন একটি সময়ে যখন অক্ষমতার আশেপাশে কথোপকথন সীমিত ছিল এবং প্রায়শই কলঙ্কজনক ছিল, তার দৃশ্যমানতা উপলব্ধিগুলিকে নতুন আকার দিয়েছে। তিনি দেখিয়েছিলেন যে শারীরিক সীমাবদ্ধতা শৈল্পিক শ্রেষ্ঠত্বকে মুছে দেয় না।বছরের পর বছর ধরে, তিনি টেলিভিশন এবং সিনেমায় তার কর্মজীবন প্রসারিত করেন, ভারতীয় পরিবারে পরিচিত মুখ হয়ে ওঠেন। তবুও নৃত্য তার পরিচয়ের আবেগের মূল রয়ে গেছে, যে জায়গা থেকে তার গল্প শুরু হয়েছিল এবং যেখানে তিনি বারবার প্রমাণ করেছেন, সেই স্থিতিস্থাপকতা একটি শিল্প ফর্মের মতো অনুশীলন করা যেতে পারে।

অনুপ্রেরণার বাইরে: মানুষের ইচ্ছার গল্প

সাহসের গল্পগুলি প্রায়ই ঝরঝরে প্রেরণামূলক পাঠে সরলীকৃত হয়। কিন্তু সুধা চন্দ্রনের যাত্রা অবিচল শক্তিতে নির্মিত হয়নি। এতে ভয়, ক্লান্তি এবং মুহূর্তগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল যখন অবিরত থাকা অবশ্যই অসহনীয়ভাবে কঠিন অনুভূত হয়েছিল। যা তার গল্পকে শক্তিশালী করে তোলে তা পরিপূর্ণতা নয়, অধ্যবসায়। তিনি ট্র্যাজেডি অস্বীকার করেননি; তিনি এটির সাথে আলোচনা করেছেন। সে ব্যথা মুছে দেয়নি; তিনি এটি বরাবর সরানো শিখেছি.আজ, যখন দর্শকরা তার অভিনয় দেখেন বা পর্দায় তাকে দেখেন, তারা প্রতিভার চেয়ে বেশি সাক্ষী হন। তারা এমন একজন ব্যক্তির সাক্ষী যিনি একটি একক ধ্বংসাত্মক মুহূর্তকে তার বাকি জীবনের নির্দেশ দিতে অস্বীকার করেছিলেন। তিনি যে মঞ্চে ফিরে এসেছিলেন সেই একই ছিল, কিন্তু তিনি ছিলেন না। তিনি আরও শক্তিশালী হয়ে ফিরে এসেছিলেন, একটি শান্ত বার্তা বহন করে যা নাচের হলগুলির বাইরেও অনুরণিত হতে থাকে: কখনও কখনও স্থিতিস্থাপকতা অবিচ্ছিন্নভাবে দাঁড়িয়ে থাকা নয়। কখনও কখনও, এটি আবার উঠতে শেখার, ভিন্নভাবে, এবং এখনও নাচ বেছে নেওয়ার বিষয়ে।